Pintura Mural
Se dice que la pintura mural llego a la Nueva España en el siglo XVI a traves de los misioneros que pretendían cerrar las barreras lingüísticas con el apoyo de imágenes religiosas disponibles en los parlamentos de los monasterios, claustros, cámaras y bóvedas. La mayor parte de la pintura mural en los conventos del siglo XVI es al fresco y en frisalla.
Las pinturas tenían estilos españoles, copiados de grabados renacentistas, flamencos e iban más allá de un carácter decorativo, tenían un carácter didáctico que servia a los frailes en su misión.
Sin embargo, el verdadero muralismo mexicano fue una estrategia de unión y reconstrucción social necesaria después de la lucha armada de la Revolución Mexicana.
El entonces presidente electo General Álvaro Obregón, en el año 1920, encomendó a José Vasconcelos como Secretario de Educación Pública. Este se enfrentó al problema de cómo educar a un pueblo cuya gran mayoría de las personas era analfabeta; la respuesta la encontró en el arte, ya que éste aportaba una serie de cualidades que como se lee con anterioridad esta tenía una cualidad tanto estética como didáctica.
Es así como nació en México el primer movimiento latinoamericano de arte, contrario a los dictados de un academicismo ya obsoleto: “el muralismo”. Esta corriente, que abarcó prácticamente medio siglo, de 1920 a 1970, fue una respuesta que puso al arte y la cultura al servicio de la sociedad y del gobierno revolucionario mediante el trabajo en los muros de varios edificios públicos para plasmar sus ideales, señalar y denunciar a los explotadores del pueblo trabajador, de los campesinos y los obreros. En estos trabajos destacan artistas como: Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, conocidos como los tres grandes del muralismo.
Diego Rivera
Diego Rivera estudió en la Academia de San Carlos en 1896. Y en 1906 es becado para estudiar en Europa y un año después ingresa a la Academia de Madrid.
Vuelve a México en 1921 para realizar en 1922 su primer mural: La creación. Lo elabora en el Anfiteatro Bolívar, actualmente el llamado Antiguo Colegio de San Ildelfonso.
La creación, 1922
Diego Rivera
Mural a base de resina de copal
El ahora Museo de San Ildelfonso interpreta al mural de la siguiente manera:
"Las figuras del lado derecho personifican la fábula; el conocimiento, con manto azul y oro; la poesía erótica, en quien se reconoce a Carmen Mondragón, llamada Nahui Ollin por el doctor Atl; la tradición es Luz Jiménez, una indígena del sur del Valle de México, con vestido y rebozo carmesí. Sobre este grupo se encuentra la tragedia, con el rostro cubierto con una máscara teatral. Las figuras de pie con halos dorados representan a las cuatro virtudes cardinales: la prudencia; la justicia, la fortaleza y la continencia. Las modelos fueron Julieta Crespo de la Serna, María Dolores Asúnsolo, actriz conocida como Dolores del Río y Lupe Marín."
"En el paño izquierdo aparece la música cubierta con una piel de oveja y tocando una doble flauta. El canto es la figura de Lupe Marín, con vestido rojo y tres manzanas de oro en su regazo; la comedia —contrastando con la tragedia del paño derecho— es la actriz de tandas Guadalupe Rivas Cacho con trenzas y rebozo, y la danza, de pie con los brazos en alto. En segundo plano se encuentran las tres virtudes teologales: la caridad, la esperanza y la fe, representada por Luz Jiménez. Sobre los paños se encuentran dos figuras aladas sentadas sobre nubes: la ciencia y la sabiduría. La maestra y escritora Palma Guillén y Luz Jiménez fueron las modelos para estas representaciones."
José Clemente Orozco
Graduado de la Escuela Nacional de Agricultura, estudió también matemáticas y dibujo arquitectónico. Comenzó su carrera artística dibujando, principalmente mapas topográficos, posteriormente paso a realizar grabados sobre la vida indígena, pero su desarrollo más iconico resultó ser el muralismo, aunque también realizó carteles, pasó sus últimas experiencias con pintura de caballete.
Sin duda, las obras más próximas a quienes frecuentamos la ciudad de México es la que se encuentra en las paredes del Antiguo Colegio de San Ildefonso y por supuesto el famoso mural en el Palacio de Bellas Artes.
Cortés y la Malinche, 1926
Fresco en paredes del Antiguo Colegio de San Ildefonso
Obtenida de: http://i.imgur.com/k05qGvH.png
Bajo las escaleras del antiguo colegio, Orozco discute sobre la fundación de México al representar tres figuras desnudas, utilizando una paleta de colores reducida.
Se presume que, quienes se encuentran sentados con Cortés y la Malinche, él representado con un color blanco y actitud dominante, mientras que ella color marrón con los ojos entrecerrados en actitud sumisa. Se sugiere una unión que se posa sobre la raza vencida, simbolizada por una figura de tez marron, pero un tanto más decadente, a quien no se le ve el rostro.
De Orozco se dice que sus obras reflejan el carácter enajenante de la vida en la urbe, impersonal e injusta, desde una visión imparcial, humanista e histórica.
David Alfaro Siqueiros
Pintor y militar mexicano partidario del ejercito constitucionalista de Venustiano Carranza, creía que el arte y la política estaban inextricablemente unidas.
Conoció en un viaje a Paris a Diego Rivera y viajó con él por Italia. Sin embargo, la obra de Siqueiros se define por su alto nivel de expresión, independientemente de los temas revolucionarios y sociales o de la colorida paleta, su obra plástica resultó ser un tanto más escultórica.
El uso de perspectivas tridimensionales permitó al artista aumentar el dinamismo de sus obras como se observa en "explosión en la ciudad" (1935) que parece realizar una toma desde el cielo y se permite sentir la energía del movimiento de la materia.
Una imagen interesante de comparar es la escultura que se encuentra en su sepulcro dentro de la Rotonda de las Personas Ilustres, en el Panteón Dolores.
Explosión en la ciudad, 1935
David Alfaro Siqueiros
Soporte 76.4 x 61 cm
Piroxilina sobre madera
Colección INBA/MACG
Escuela Mexicana de Pintura
La Escuela Mexicana de Pintura fue un movimiento que surgió paralelo al Muralismo Mexicano, y esta exposición reúne la obra de caballete que crearon Siqueiros, Orozco y Rivera, de quienes se recoge su obra más particular, más íntima y que no enarbola un discurso institucional, como sucede con el muralismo.Se agrupa en esta "escuela" a pintores de muy distintas edades y contextos, que aunque tenía una visión plástica totalmente opuesta, concebían su trabajo pictórico como una nueva representación del "ser mexicano", con énfasis en lo popular y en lo mítico.
Que tiene como expositores a: Gerardo Murillo, Dr. Atl, Paalen Wolfgang, Vlady, Francisco Goitia, José Guadalupe Posada, Ignacio Rosas, Roberto Montenegro, Pablo O´Higgins, Rufino Tamayo, Leopoldo Méndez y Jesús Guerrero Galván.
Las técnicas son variadas, desde dibujos a lápiz, apenas esbozos, grabados en técnicas diversas, a pinturas al óleo, incluso carteles originales, y también bocetos de futuras grandes obras murales.
Gerardo Murillo, junto con José María Velasco y Joaquín Clausell es considerado como uno de los más importantes paisajistas mexicanos. Para sus paisajes creó los Atlcolors, resina sólida basada en pigmentos, y pintó varios vistas panorámicas de gran formato. Comenzó a usar el nombre de Atl (del náhuatl, agua). A través de toda su carrera desarrolló un intenso interés místico y científico por los volcanes. Escribió ficción, ensayos sobre los volcanes, arte, antropología y lingüistica.
Serie de 6 paisajes, 1948
Oleo y Atl Colors/ masonite (28.2x118.2)
Dr. (Gerardo Murillo) Atl
Obtenido de: http://museoblaisten.com/Obra/1871/Serie-de-6-paisajes
Ruptura
La Ruptura es el nombre dado al conjunto de artistas mexicanos y extranjeros radicados en México, que en la década de los 50 comenzaron a reaccionar contra lo que percibían como los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura
La generación de la Ruptura incorporaba valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos en su trabajo, buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus ramificaciones.
Cabe aclarar que el movimiento no fue jamás organizado ni definido, como tal, se daba de modo bastante espontáneo, siendo las relaciones entre sus miembros mas bien informales.
Pintores reconocidos en la actualidad perfilaron en este movimiento, entre ellos: Manuel Felguérez, Lilia Carrillo, Fernando García Ponce, José Luis Cuevas, Pedro Coronel,Günther Gerzo, Vlady, Vicente Rojo Almazán,. Todos y cada uno de ellos crearon un estilo particular en sus pinturas y revolucionaron el arte en México.
Vicente Rojo Almazán, nació en Barcelona en 1932. En 1949 llega a México donde estudia pintura y tipografía y realiza durante más de cuarenta años una extensa obra como pintor, escultor, diseñador gráfico y escenógrafo. Ha colaborado además en la fundación de editoriales, suplementos culturales y otras aplicaciones. En 1991 recibió el Premio Nacional de Arte y el Premio México de Diseño.
Vlady es el pseudónimo de un pintor y grabador ruso-mexicano, el cual vivió en Cuernavaca. Creó una nueva técnica de pintura llamada impasto. Esta técnica consiste en poner grandes plastas de pintura encima de otras para crear un efecto de profundidad. Fue un gran engraver con lo que fuera la característica madre de La Ruptura, el uso del abstracto figurativo.
Se puede apreciar parte de su obra sobre las paredes de la hoy Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada en la ciudad de México. Un edificio histórico construido entre 1751 y 1770 que resguarda tanto la obra de Vlady como un acervo bibliográfico de 86,350 titulos de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.
De 1972 a 1982 el artista realizó el mural en fresco, de más de dos mil metros cuadrados: La Revolución y los Elementos en la sala principal de la biblioteca.
Interior dela Biblioteca Lerdo de tejada en donde se observa la obra del pintor Vlady
Foto de: caminandoenlaciudadf.blogspot.com
La obra presenta diversos temas bañados en una paleta extensa de colores, donde se entienden tópicos sociales, políticos e incluso personales.
Estos son artistas participantes en lo que se ha denominado La Generación de la Ruptura en México, con la que se marca el comienzo de la nueva era del pensamiento artístico, sin seguir los estándar de academias o de sociedades.
Escultura Mexicana
En el Museo Nacional de Arte (MUNAL) es posible encontrar una exposición permanente que permite observar la transición escultorica del artista en México.
Como parte de la formación académica que brindaba la Academia de Artes de San Carlos, lleagon a México un grupo de maestros compuestos por el escultor y arquitecto valenciano Manuel Tolsá, el arquitecto Manuel Antonio González Velázquez, el pintor Rafael Ximeno y Planes, y el grabador Joaquien Fabregat.
El nombre de Manuel Tolsá se escuchará mucho dentro de la historia del arte en México. Sus obras escultóricas de mayor son la estatua ecuestre de Carlos IV mejor conocida en México como El Caballito, que fundió en 1803, está catalogada como una de las tres mejores del mundo. También son las tres estatuas de las virtudes tologales: Fe, Esperanza y Caridad, y que sufrieron estratos debido al temblor del 19 de septiembre del año 2017 en la ciudad de México.
El también maestro de la academia, Manuel Vilar se encuentran las estatua de Colon en la Plaza Buenavista. En el MUNAL es posible encontrar dos obras con intenciones de conocer y pertenecer a México: Mocteczuma (1860) y la Malinche (1852).
Manuel Vilar, La Malinche, 1852, escultura de yeso, 107 x 59 x 29.6 cm, museo nacional de arte, Ciudad de México.
Arquitectura de la Revolución Mexicana: obra pública y urbanismo
El conjunto urbano Nonoalco Tlatelolco es el resultado de un diseño de Mario Pani basado en los preceptos del movimiento moderno .Al norte de la Ciudad de México se encuentra el lugar que Carlos Monsivaís alguna vez describió como ‘la utopía del México sin vecindades’. Que pese a contar con cerca de 11 mil departamentos con la intención de albergar 44 habitantes no resulta para nada comparable con una vecindad típica mexicana. Las tres secciones están unidas por corredores: jardineras y pasillos pensados para la vida peatonal. Pani hizo un muy buen trabajo al dar su lugar a la vida de calle, evitando los cruces peatonales e intercambiándolos por pasos a desnivel. Además, la manera en la que dispuso los locales comerciales, al pie de las edificaciones más altas, fomentaba un nuevo tipo de convivencia vecinal.
Imagen de Tlatelolco
Obtenido de: https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTlv3G_eJiork8i7vaM-2_xOYO0oBZ5sPLSSawj_1Xw9ZIg8UWHqA
Dividida en tres secciones: 1. La idependencia, 2.La Reforma y 3. La República, en realidad estaba proyectada para realizar un proyecto más grande. El plan original de este proyecto era resolver lo que Pani llamaba ‘herradura de tugurios’, una zona periférica de la ciudad donde se habían instalado varias viviendas irregulares de trabajadores en lo que eran tierras del sindicato del ferrocarril. Con la propuesta de un nuevo plan de vida densificado y volcado hacia adentro, se buscaba optimizar y rescatar la zona, planteando un nuevo modo de vida en la que una ciudad parecía contener otra, y con una importante parte del plan pensada para acoger a los habitantes desplazados a partir de la realización del proyecto.
Conjunto Urbano Tlatelolco
Cine Mexicano
De las primeras películas con temáticas mexicanas podemos destacar la producción de Sergei Eisenstein de la Union Sovietica que através del titulo ¡Viva México! rescata de una manera un tanto conceptual iconos de la cultura méxicana: vestimenta, escultura, música y los ya clásicos charros y chinas.
Poster Pelicula ¡Que viva Mèxico! - 1931
100X140-Cm.-40X55-INCHES-2 SH- Italia
Emilio "El Indio" Fernández aparecerá como director de numerosas películas consagradas.
En el año de 1943 presenta "Flor Silvestre" contado la historia de amor entre jóvenes con tintes revolucionarios, pero con padres conservadores. El hijo de un hacendado se casa con una humilde campesina. El padre al enterarse deshereda al hijo y lo corre de su casa.
Cartel de "Flor Silvestre"
Autor Desconocido
Cartel de "Enamorada" 1946
Napoléon Campos
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