La idea de que el arte popular incorpora una esencia de la cultura mexicana, "lo mexicano", está presente en todos los niveles de la sociedad en México. El origen de este concepto se dice que se encuentra en los años de la lucha armada: la Revolución mexicana.
La característica de esta definición refiera a una asociación de "un cuerpo de objetos" con una serie de valores históricos, estéticos y sociales de un momento determinado.
Vestido Mexicano
En el año 2016, el antes Palacio de Cultura Banamex-Palacio de Iturbide y, realizó una exposición bajo el titulo de "El arte de la indumentaria y la moda en México" con la intención de analizar la influencia de las prendas indígenas asociados con la tradición nacional.Durante el periodo posrevolucionario, los estudios relacionados con la indumentaria indígena hacían referencia a la tradición milenaria de las prendas sin considerar que éstas habían sido influidas en el trascurso del mestizaje.
Fotografía por Lilia Ceballos para AD México
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Cada prenda tenía un significado muy específico para cada sector cultural, que se pretendió buscar un vestuario representativo por región.
Los textiles mexicanos representan una parte importante de nuestro acervo cultural.
Fotografía por Pepe Molina para AD México
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Ahora se sabe que en las culturas autóctonas, desde el siglo XIX la moda ha desempeñado un papel fundamental en la confección, diseño y evolución de las prendas indígenas: las telas importadas de Europa, los tintes naturales y sintéticos, los algodones maquilados y los hilos mercerizados son algunos de los elementos que han intervenido en este proceso. La indumentaria indígena mantiene presentes elementos relativos a su elaboración, de tradición precolombina –como el quechquémitl–; sin embargo, durante el siglo XX y XXI no ha estado aislada de las tendencias marcadas por la moda.
La evolución estética de estas prendas ha ocurrido debido a dos factores: uno interno, a partir de las propuestas desde la misma comunidad; y otro externo, en donde inciden los estilos de actualidad formulados por el gusto foráneo. Así, un diseño novedoso introducido por alguna de las mismas tejedoras puede resultar pronto adoptado por toda la comunidad, y en un par de décadas, tornarse en tradicional. Esto nos permite ver una dinámica cultural que evoluciona de acuerdo a los parámetros de gusto y vanidad, y no sólo desde una perspectiva ritual y una visión d la vestimenta endémica e inamovible.
La china, el prototipo de la nueva mujer en el México independiente.
El factor decisivo para que el arte popular en México asentara su auge fue la asociación de estas ideas con los intereses políticos de los artistas e intelectuales mexicanos de principios del siglo XX, quienes relacionaron la integración de los valores estéticos de diversos grupos sociales en un concepto de arte nacional.Un grupo de elementos que han definido a cultura popular mexicana están integrados por una falta bordada con lentejuelas que simula el águila nacional (y al cual se le atribuyen los valores estoicos), una blusa con bordados alusivos a la cultura indígena, un reboso con valores de identidad y una fajilla a la altura de la cintura que da unión y cohesión a todos los elementos. Todos estos elementos integran el ideal de la china.
Obtenido de: http://www.angelopolis.com/wp-content/uploads/2014/07/Traje-de-la-China-Poblana.jpg
Al parecer, el vestuario fue vovliendose más vistoso, al agregarse el uso del sombrero "charro".
Traje típico de china poblana.
Fotografía de Meltón Tapia para el INAH.
Obtenida de: https://relatosehistorias.mx/sites/default/files/styles/relato750x650/public/flores_6.jpg?itok=Y236kIjm
La china era la imagen de una mujer mexicana ante ojos extranjeros, se trataba de una mujer jovenn, con tintes coquetos, con los hombros descubiertos, voz alegre, ojos profundos y que se contoneaba y cantaba al caminar.
Periódicos, revistas, álbumes, calendarios, octavillas, almanaques.
El taller de Gráfica Popular se especializó en grabados en linóleo y en madera. Produjo posters, panfletos, banderas y ediciones de portafolio.4 El arte apoyaba causas como el antimilitarismo, la unión obrera, y la oposición al fascismo.
El arte era comúnmente realizado de manera colaborativa. Además, el taller adoptó la práctica anticomercial de no numerar las impresiones. Aun así, ha vendido impresiones durante toda su existencia.5
Bajo la Marca "La Estampa Mexicana, el Taller de Gráfica Popular produjo posters de héroes y de la cultura mexicana y de movimientos de la izquierda política mexicana e internacional. También dio luz a una nueva generación de "calaveras", una tradición mexicana de caricaturizar políticos y otras figuras populares mediante rimas sencillas y caricaturas de éstos personajes reducidos a esqueletos.
A continuación se presenta el libro "Mexicanos en su Tinta" de la autoría de Isabel Quiñones y publicado en 1994 es distribuido por el INAH para echar un vistazo al siglo XIX a través de los populares calendarios, que fueron piezas claves en la imaginación decimonónica, y se asoma al tesoro de los almanaques y cuadernillos de gran tradición popular:
Mediateca INAH
Los calendarios fueron piezas claves en la imaginación del siglo XIX, y sus ilustraciones, muchas veces satíricas, conforman un valioso tesoro histórico.
Los calendarios elaborados en esta época eran publicaciones que intentaban abarcar a una amplia cantidad de adeptos. Puesto que muchas personas no sabían leer, las ilustraciones conformaban un elemento importante para atraer al público, como se puede ver en la portada del calendario que aquí aparece, y que pertenece al libro Mexicanos en su tinta: Calendarios. “Sus páginas guardan capítulos enteros de la historia de la literatura mexicana y también de la historia de nuestra gráfica”.
Las imágenes de chinas y charros se volvieron un icono de identificación de la cultura popular mexicana, que no tardaron en ponerse de moda y formar parte de las publicaciones.
Los calendarios se popularizaron desde el siglo XX, caracterizados por una imagen de alegorías patrioticas o sobre charros, chinas, escenas mexicanas como serenatas o bien bodegones del siglo.
Muchas de estas gráficas fueron responsabilidad de Jesús Enrique Emilio de la Helguera Espinoza nacido en Chihuahua en 1910, fue un pintor e ilustrador mexicano.
La leyenda de los volcanes
Jesus Helguera, 1970
Obtenida de https://www.wikiart.org/es/jesus-helguera/popocatepetl
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